Lisa Deck a étudié la sculpture avec Clara Delamater à la Parsons School of Design, et a été sculpteur pour le Musée Grévin. L'artiste expose son travail depuis 20 ans et réalise parallèlement des sculptures monumentales, entre autres, pour l'Assemblée Nationale du Gabon, les Villes de Toulon et d'Hyères, l'Hôpital Renée-Sabran, ainsi que la Maison du Cygne de Six-Fours. Elle est actuellement professeur de Sculpture au sein des Ateliers Relais de l'Education Nationale.
Né à Toulon, l'artiste, ingénieur atomicien, est un
ancien officier de marine. Il vit et travaille à Hyères.
Ses premières expositions datent des années 70. Ici,
son mobile, créé à partir de matériaux de
récupération, bouge et tourne au gré du vent.
Né à l'Estaque, c'est à Marseille qu'Hubert Garnier a fait ses études aux Beaux-Arts, dans les années 50. Installé aujourd'hui dans le Var, à Châteauvert, il compose son oeuvre de détournements d'objets, de matières, de matériaux divers qu'il déforme ou plutôt reforme, recompose et marie. "Si l'artiste que je suis ne faisait pas trembler, ne créait pas de choc, si je n'étais pas souvent rejeté voire critiqué, ou incompris, c'est que j'aurais échoué."
Membre de l'Académie Internationale de la Céramique et des Ateliers d'Art de France, Maître Artisan en métiers d'Art, et Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Pierre Dutertre, connu et reconnu dans le monde de la céramique, fut à l'origine, en 1984, du "Printemps des Potiers", manifestation céramique contemporaine qui se déroule chaque année à Bandol. Pierre Dutertre est potier. Il est aussi créateur, initiateur, formateur, passeur, attentif aux autres et au devenir du monde. Après s'être formé à Dieulefit puis Höhr-Grenzhausen en Allemagne, il a installé son atelier à Ollioules, il y a une trentaine d'années.
Né en 1963, à Sète, celui qui est surnommé "Buddy" en hommage à Buddy Holly, est sculpteur. Il a commencé par mettre en volume les personnages de son frère, Hervé, pour développer un travail indépendant. Il vit et travaille entre Paris et sa région natale. "Parce que frère de... et pointant mon museau au tout début des années 80, j'ai été rattaché à la Figuration Libre. Mais le débat entre art abstrait et art figuratif n'est pas ce qui m'importe vraiment. L'art contemporain se doit d'être vrai, beau, juste, juste pour les gens, les peuples."
D'une certaine façon, il n'y a pas de peinture de Françoise Rohmer. Plutôt une vie de Françoise Rohmer avec la peinture, tant la question qu'elle pose à la peinture est, en définitive, celle même du sens de la vie en général. On pourrait dire, en parodiant la réflexion de Robert Filliou, que la peinture est à ses yeux ce qui rend le monde et la vie plus intéressants que la peinture… Les deux totems qu'elle a réalisés pour la Maison du Cygne s'inscrivent dans le cadre d'une commande pour "Les Rendez-vous aux Jardins 2013".
Après ses études, le Syrien Lutfi Romhein ouvre en 1975 son propre atelier, à Damas, et réalise des sculptures en pierre et en bois. Six ans plus tard, il va travailler à Carrare, tout en suivant des cours à l'Académie des Beaux-Arts. Aujourd'hui, après avoir quitté son pays en guerre, l'artiste s'est réfugié dans le Var, à Esparron, où il veut faire découvrir son univers. Il crée des sculptures avec bois, pierre et métal, travaille le monumental et du mobilier, toujours à la recherche dans ses oeuvres, qu'elles soient figuratives ou abstraites, de la beauté, de la pureté et de la force sculpturale.
Jacques Boyer a son atelier à Cuers ; il travaille
toutes les matières, qu'elles soient naturelles,
brutes, ou déchets de sa société de consommation.
"J'aime que l'acte manuel devienne la forme dans
la matière, qu'elle soit pierre, qu'elle soit bois,
qu'elle soit métal, il faut qu'à un moment on puisse
la toucher pour prendre contact avec les forces et
les douceurs qui l'ont façonnée, que l'on puisse
sentir que l'idée est venue du geste plus que d'une
cérébralité."
"C'est en fait une quête de la vie, du partage, de la rencontre et
des métamorphoses de l'être qui me poussent à agir, et ainsi
montrer ce que l'homme a de meilleur en lui."
Bruno Laugier réalise des sculptures et
compositions métalliques à base de barres de
fer. Ses oeuvres sont d'une grande légèreté et
finesse ; elles sont colorées et pleines
d'originalité, et restent figuratives en
conservant une subjectivité. Sa démarche
artistique est purement personnelle.
NSculpteur depuis plus de 30 ans, François Saison nous offre un univers de personnages sortis d'antiques légendes. Le talent de l'artiste et la magie du feu réussissent la transmutation du métal froid et lourd en formes légères, élancées, sensuelles. Ce monde fantastique, émouvant et drôle dans son immobile mouvance, semble arrêté pour une seconde d'éternité, prêt à se réanimer après notre passage.
Peintre puis sculpteur depuis les années 1980, il réalise également du mobilier d'intérieur et urbain, ainsi que des oeuvres monumentales, qu'elles soient pures sculptures ou fonctionnelles. "Pour ce portail de la Maison du Cygne, j'ai élaboré cette pièce pour qu'elle réponde aux contraintes de fonctionnalité tout en étant un élément architectural traité comme une sculpture et intégrée au l i eu. Le portail "vit" ainsi avec le public, épouse le lieu, en garantissant l'harmonie. Ce défi de l'espace, cette inscription dans le paysage hors des cercles définis par les codes du monde de l'art aiguise ma créativité." Par ce portail fait d'acier, de briques et de laiton, l'artiste oeuvre à l'appropriation et à la sensibilisation à l'art pour tous et relève ce défi qui est de risquer la rencontre en l'initiant.
Le mur de clôture et sa fresque en mosaïque sont l'oeuvre d'Olivier Bernex, peintre d'Allauch né en 1946, assisté de Cincia et d'un céramiste d'Aubagne, Cyril Huygues- Despointes.
Plusieurs voyages en Terres Indiennes Américaines depuis l'enfance marquent Blaise Cayol et guident sa recherche singulière vers les origines de l'humanité. ! Le tressage, pour lui, arrive à point nommé, faisant le lien par excellence, puisqu'il est un des savoir-faire universels les plus anciens. "Celui qui Tresse", puisque c'est ainsi qu'on a nommé cet artiste du Gard, offre aux regards des visiteurs ses palissades, murets aux lignes courbées tressées, ses tissages d'osier, ses incrustations de bois de châtaignier, de cade et de bouleau, ses paniers travaillés qui deviennent sculptures au potager et dans la roseraie... ! Tout nous amène ici à la nature et à une émotion vive. Son travail de la tresse est aidé de rencontres avec architectes, scénographes, jardiniers et paysagistes. Roland Devèze et Jean- Laurent Felizia ayant collaboré dans cette réalisation, faîte de terre cuite, tressage de perches de saules, bûches de cade dans un mortier à la chaux.
Valorisation et de diffusion des arts plastiques au travers d'expositions et de rencontres d'artistes